Photography: Matallana
Styled by: DaVian Lain
Art Director: Char Alfonzo
Makeup: Renee Garnes @Next Artists for Burberry Beauty
Hair: Cesar Ramirez
Manicurist: Naoko Saita @Artlist New York
Model: Chanel Iman @IMG Models
Publicado em 2010 na edição de agosto da Vogue Itália, o editorial Water & Oil de Steven Meisel é mais um trabalho agonizante em parceria com a modelo Kristen McMenamy. Assim como em Far, far from land, a modelo incorpora um ser não-humano, mas dessa vez não se trata de uma criatura mágica, mas de um próprio pássaro que se vê aprisionado pelo óleo que teria vazado no mar e que o sufoca. Penso que talvez seja algo nesse sentido porque logo na primeira foto a modelo aparece numa roupa cheia de penas e, por isso, talvez seja essa a mensagem do editorial que não chama muito a atenção para as roupas, mas novamente para o sofrimento e a angústia.
Publicado em dezembro de 2013 na W Magazine, o editorial Far, far from land é mais um trabalho excepcional do fotógrafo Tim Walker e da modelo Kristen McMenamy. Com styling de Jacob K, as fotos ganham uma narrativa de uma sereia high fashion e macabra, que se perde no cenário humano, como se fosse mesmo um peixe domesticado e violentado. O que mais me chama a atenção é a maneira como a pérola foi usada em forma de piercing e também como os olhos de McMenamy estão avermelhados, demonstrando ainda mais essa inadequação e sofrimento no ambiente inóspito à sua natureza como sereia. Sua dor é sufocante e bonita ao mesmo tempo.
Assim como aponta a reportagem da Dazed and Confused, algo de Vermeer e Rembrandt está muito presente nos retratos da fotógrafa sueca Julia Hetta. Segundo ela, seu trabalho reflete a si mesma e o quanto ela sempre tenta estar próxima de sua linguagem e estética interiores. "Sou uma pessoa muito romântica", afirma. Sobre sua técnica, ela diz que é basicamente muito simples: "Mas assim como sabemos, a simplicidade pode muitas vezes ser o mais difícil. Foco muito na iluminação, mas sempre pensando que arte é beleza, apesar de complicada, obscura e misteriosa".
Hommage à Wim ou "homenagem a Wim" é um editorial publicado na revista Número edição nº 126 de setembro de 2011. Fotografados por Peter Lindbergh, Daphne Groeneveld e Pascal Greggory fazem uma homenagem ao cineasta alemão Wim Wenders - ou mais especificamente ao filme Himmel über Berlin. Com styling de Irina Marie, as imagens em preto e branco têm um toque parte dramático, parte romântico, o qual pode ainda fazer com que a memória de alguns de vocês venha à tona para outro filme, a versão americana da obra, que é Cidade dos Anjos, com Nicholas Cage, e a familiar cena dos anjos numa praia.
Salar Kheradpejouh é um fotógrafo iraniano que cresceu em Esfahan e na Alemanha. Sua obra se divide entre moda jovem e fotografia experimental, na qual ele incorporou um lado mais obscuro da sua personalidade. Suas influências são variadas, vindo do design, da arquitetura, arte, cinema e da própria melancolia provinda de suas raízes, o Irã. Apesar disso, não consigo deixar de enxergar muito da forma como Salar trabalha com a luz e a sombra e das formas geométricas e das linhas à maneira como os fotógrafos do construtivismo russo fazia, obviamente Rodchenko. O legal é que Salar não se limita ao preto e branco, apesar de usá-lo bastante, mas se sustenta nos contrastes, nos ângulos de baixo para cima e, apesar de eu não entender muito de fotografia, acho que ele deve usar bastante grande angular para fazer com que essas modelos fiquem lindíssimas com pernas longas e super elegantes.
Balint Barna é um fotógrafo essencialmente retratista baseado em Londres e Budaspeste. Seu trabalho tem uma estética basicamente clean e de cores claras, monocromáticas, de contraste reforçado entre tons extremos. Suas imagens me chamaram a atenção pela capacidade de Balint em captar a expressão dos modelos de maneira tão sutil, mas também precisa, além de ter uma pegada fashion, porém intimista. Algo como entre o retrato artístico e a fotografia de beleza e de moda.
A fotógrafa inglesa Jenny Brough tem um interessante portfolio. Tendo trabalhado com editorial de moda e beleza, tanto na área feminina quanto masculina, a profissional se destaca ao captar as expressões faciais, quase sempre em êxtase ou então num certo estranhamento diante do espectador. Suas modelos nem sempre têm uma beleza padrão e delicada, mas são também brutas e agressivas, de cabelos curtos e espetados, com piercings e maquiagem extravagante - ainda que sempre tragam consigo menos da subcultura e mais de um traço fashion.
O editorial Tough Love, publicado no volume 01 Fall/Winter 2013 da Factice Magazine, foi feito pelo fotógrafo Andreas Ortner em parceria com a stylist Susanne Marx, a modelo Anna Rudenko e a maquiadora e cabeleireira Luna Federowicz. Entre poses fortes e looks provocativos, mas com grande presença, o editorial segue com uma femme fatale agressiva fazendo jus ao título da obra. Couro e renda dão o tom da historieta que inspiram a temática e sapatos pesados, da Jeffrey Campbell, arrematam looks com mais aplicações metálicas e exageros. Com certeza o styling de Susanne não foi nada minimalista, já que essa personagem não é uma mulher que passa despercebida :)
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Publicado na Factice Magazine, volume 01 Fall/Winter 2013, o editorial La Vie d'Avant, é um trabalho feito pelas fotógrafas Karla Majnaric e Viviens Creative em conjunto com a maquiadora Shella Martin e do Salão XVI. A modelo Camille recebeu o styling de Carlos Mangubat nessa produção dark, preenchida com símbolos religiosos e depressivos, quase como se a fotografada incorporasse uma viúva. Algo entre um editorial de beleza e de acessórios, as fotografias ganham seu primor a partir da interpretação de Camille, que não economiza nas expressões faciais. Rendas, transparências e acessórios pesados dão o tom dessa série de fotografias escuras e dramáticas.
Semana passada eu indiquei pra vocês uma publicação chamada Centrefold Magazine e hoje gostaria de comentar sobre os editoriais da Institute Magazine. Diferente da Centrefold, eles publicam editoriais com muito mais frequência, vários num mesmo mês, e são editoriais focados em moda e beleza, além de entrevistas e perfis. O formato é totalmente online e reúne diferentes profissionais da área. Por isso, você verá muitos tipos de trabalhos, mas há uma linha editorial mais ou menos coerente, no entanto. Vale a pena acompanhar as novidades no Facebook. E aqui vou listar alguns dos editoriais de moda recentemente publicados e que mais me chamaram a atenção.
Fundada em 2003 pelo fotógrafo Andrew G. Hobbs, a revista Centrefold é uma publicação de edição limitada lançada bianualmente em formato A2, na qual são reunidos artistas emergentes nos campos da moda, arte e design. Descobri, por acaso, no Tumblr, um dos editoriais de moda publicados nessa revista e então fui pesquisar mais sobre o material dela que, por causa da periodicidade, é escasso, mas justamente por esse mesmo motivo, acaba sendo mais refinado também. Então convido vocês a conhecerem as imagens reunidas por Hobbs na Centrefold, a começar pelo editorial Replicant, feito por ele próprio.
Michelangelo Di Battista começou sua carreira como fotógrafo de moda após terminar seus estudos em fotografia em Milão e concluir mais um curso de comunicação na escola de artes visuais em Nova Iorque. Assessorado por Mauro Rotini, diretor de moda de uma revista masculina italiana, Michelangelo se tornou um fotógrafo de moda e atualmente oscila entre as cidades de Londres, Paris e Nova Iorque, residindo e trabalhando entre esses polos da moda, nos quais ele fotografa principalmente celebridades como Britney Spears, Jennifer Lawrence, Drew Barrymore, entre tantas outras que vocês poderão ver no post ou então no seu portfolio, no site da Management Artists, grupo do qual faz parte.
Suas imagens são fortes e marcantes. Suas composições são sempre ricas e têm preocupação não apenas estética, mas também com a força da pose de seus fotografados. A grande vantagem de Battista é sua variedade profissional, tendo trabalhado tanto com mulheres quanto homens, com fotografia de moda, beleza, editorial e propaganda. Ele não é apenas capaz de registrar os melhores ângulos e refinar a beleza dos cenários e dos personagens, como também compõe histórias e remonta situações.
Editoriais de moda
ROSIE HUNTINGTON
Jenni Hensler é uma stylist situada em Nova Iorque que trabalha como figurinos de cantoras como Chelsea Wolfe e Zola Jesus e também atua em campanhas publicitárias, editoriais de moda, clipes musicais, performances, na televisão e em filmes. Seu interesse em roupas está além da estética, mas na intenção de criar histórias, na idéia de criar panoramas culturais, sensações e referências simbólicas, místicas, esotéricas e arcanas. Por isso, quando Jenni escolhe as roupas de um editorial ou de uma composição, ela não apenas pena nas aparências, mas também cria conexões. Tudo tem uma história e algo por trás. Não é à toa que ela tenha vestido essas artistas que eu mencionei, né? :) Em alguns casos, é ela mesma quem desenha, fazendo figurinos e acessórios, como vocês verão mais no fim do post.
Milana para Vestal Magazine
Milana para Vestal Magazine
Publicado na Schön Magazine online, o editorial Valentina combina a moda urbana à esportiva em um trabalho feito pelo fotógrafo Rickard Sund junto à modelo que dá nome à sessão. O styling de Sophia Schwan é forte e usa peças da Balenciaga, Simone Rocha e Markus Lupfer, além do ear cuff de Maria Black Blue, que é destaque de algumas das fotos. As imagens, aliás, têm um tom metropolitano, apesar de os cenários serem quase neutros. As tatuagens de Valentina também são um adendo ao editorial, que contou com a maquiagem de Aennikin e assistência fotográfica de Nadin Élionore Lapawa.
A fotógrafa Annemarieke Van Drimmelen tem em sua obra, como fotógrafa de moda, a proposta de passar uma certa intimidade através da postura adotada por suas modelos e a composição escolhida pela artista. Os cenários, as roupas, a forma como as personagens são encaixadas na cena fazem com que o teatro da vida real seja montado no trabalho dessa artista que, outrora, também já atuara como modelo. Hoje, ela captura com sua câmera a vulnerabilidade e a força de mulheres que posam em ambientes públicos e privados, sejam eles urbanos (que são a maioria) ou então na natureza.
Além dos editoriais feitos para revistas como a Vogue e a Rika, Annemarieke tem dois projetos, Sophie e Between Us, que são mais intimistas e ambos em preto e branco. Como vocês podem ver, ela tem uma preferência pela fotografia monocromática e por fotografias em ambientes privados mesmo (quartos, roupas confortáveis, a vida entre quatro paredes). Ainda assim, quando convidada para retratar modelos, ela consegue traduzir muito bem a imagem da mulher que se veste bem e tem estilo naturalmente - ou seja, ela adapta essa "privacidade", essa natureza, essa fluidez particular a cada um às fotografias de moda.
Para conferir seus projetos e fotografias artísticas, clique aqui.
