"A vida é uma borboleta! Então toda a coleção é sobre isso", disse Jean Paul Gaultier antes de o desfile da sua coleção de primavera de alta costura 2014 começasse. E com essa ideia, ele criou vários modelos que às vezes eram volumosos, outrora coloridos e espalhafatosos, sempre trabalhando o que é de mais destacante na imagem do animal-inspiração: as asas da borboleta. Porém, a coleção ainda tem um certo tom burlesco, algo do início do século passado, e por isso não foi à toa que a dançarina Dita Von Teese apareceu na passarela praticamente fantasiada de borboleta - destaque para muitas pessoas que acompanharam a notícia do desfile. Várias outras modelos ainda apresentaram looks com acessórios de cabeça com penas, modelos ajustados na cintura e que abrem abaixo do joelho, realmente confessando o estilo antigo, dando um toque de cabaré às passarelas.

A coleção de primavera de Narciso Rodriguez esse ano investiu bastante em saias de médio comprimento. Enquanto a parte frontal é mais longa que a anterior, seu design é assimétrico, mostrando recortes que brincam com a dimensão da peça sem, no entanto, torná-la uma mini-saia. As silhuetas são simples e achatadas, as cores são basicamente preto e branco, com alguns tons pastéis que eu não inclui aqui no post do Fierce por não fazer parte da proposta do blog. Preferi manter as roupas que têm uma proposta mais marcante com detalhes geométricos e em couro, saias esvoaçantes, cropped tops e toda a elegância, sofisticação e força que a coleção pôde passar sem cair na meiguice típica das coleções primavera/verão.

Seguindo as dicas do corporate goth ou mais especificamente o corporate fierce, encontrei a coleção primavera/verão do designer Roland Mouret e achei que há soluções muito criativas para nosso clima quente e que podem ser inspirações legais para vocês. Apesar de serem peças coloridas (e eu acabei selecionando só as com cores mais frias e sóbrias, mesmo que tivessem outras com cortes interessantes, só que as cores eram chamativas e isso ia acabar confundindo vocês heheh), elas são muito bonitas e podem dar uma idéia legal para o que pode ser bom para usar em apresentações, entrevistas de emprego ou no dia a dia mesmo de quem já tem um bom cargo e precisa se vestir melhor.

Nossa, gente! Fiquei passada com essa coleção do Gareth Pugh. Compartilharam o link de uma matéria da Dazed Digital na minha timeline, na qual eles fizeram uma análise incrível, praticamente semiótica, sobre o conceito dessas roupas e eu fiquei muito pasma com as referências e todas as idéias o Chris Hatherill, autor do texto teve. A coleção é extremamente futurista, com uma pegada tanto robótica quanto espacial e foi justamente nisso que ele se baseou, pensando nas inovações tecnológicas mais recentes, mas também no significado da vida alienígena.

Adorei quando ele se perguntou sobre vida em Marte e o fato de Marte, simbolicamente, ser um planeta que faz referência ao sexo masculino, enquanto Vênus é relacionado às mulheres. Assim, Marte, assim como o próprio deus da mitologia romana, era o deus da guerra: agressivo, incisivo; enquanto Vênus é mais feminina, mas também misteriosa, sedutora, divindade do amor. A coleção brinca com essas duas referências, sendo violenta em suas formas geométricas e materiais duros, plásticos, mas feminina ao dar forma às cinturas, busto e quadris. E apesar de brincar com uma visão de futuro, é um ponto de vista um tanto retrô, já que a paleta se mantém com o tradicional prata, branco e preto, tons bastante presentes nas space operas antigas. É como se o guarda-roupa de Blade Runner tivesse sido reformado com os tecidos de alguns personagens de Star Trek ou quase numa pegada The Fifth Element, vai hahah. :)

Nos dias 14, 15 e 16 de outubro aconteceu a 34ª edição da Casa de Criadores, no Memorial da América Latina, em São Paulo. A iniciativa vem de 1997, quando um grupo de jovens estilistas decidiu se unir ao jornalista André Hidalgo e promover um evento que lançasse suas coleções, criando um espaço de divulgação e maior contato com o mercado de moda brasileiro. Com o tempo, a idéia foi crescendo e se tornando conhecida e nessa semana estilistas apresentam suas coleções de inverno 2014. Então, vamos lá mostrar os destaques, a começar pelo dia 14, no qual se apresentaram as grifes 2/Dois, Virgilio Couture, Felipe Fanaia, Trendt e Ale Brito.

O designer Jun Takahashi, responsável pela grife Undercover, deixou várias pessoas boquiabertas na versão primavera/verão da Paris Fashion Week deste ano. Isso porque seu desfile já começou "causando", no escuro, com um monólogo do filme The Savages (2007), no qual se dizia "Nós vivemos numa era de muitas distrações" - enquanto no breu havia focos de luz provindos de celulares. Sua coleção, que tem uma pegada casual e sport trouxe palavras bordadas que, na verdade, podem ser anagramas para outras coisas: se espelharmos a palavra snug (confortável), teremos guns (armas); insult (insulto) se torna sunlit (luz do sol) etc.

Além dessas, houve ainda peças com palavras e frases escritas em LED, as quais foram usadas apenas como conceito para o desfile e não estarão disponíveis para os consumidores. Takahashi diz que a coleção gira em torno de emoções opostas, contradições na sociedade e em si mesmo: "Eu queria uma imagem nítida e estóica". Para isso, seus cortes seguiram assimétricos e com certa rigidez, com materiais grossos que foram capazes de reproduzir um estilo de moda urbana tipicamente japonesa. Monocromática, senão pelos detalhes em vermelho, a coleção também aposta em listras e em leggings ou calças mais ajustadas ao corpo, já que as camisetas são largas.

Lembram-se daquela homenagem que fizeram ao punk no começo do ano, com direito a exposição em Nova Iorque e tudo mais? Pois é, a Versace pegou carona e lançou à época uma coleção de outono com essa temática e abusou do vinil. Outras referências da subcultura também apareceram nessa coleção, como foi o caso do xadrez, o amarelão a la capa Nevermind the Bollocks, as estampas misturadas (inclusive os animal prints), jaquetas estilo biker, rasgados, spikes, studs e correntes. Donatella misturou peças exageradas e outras mais "classudas", com alguns detalhezinhos um pouco mais extravagantes que ficam apenas como conceituais.

Com isso, a coleção fica bastante abrangente. A modelagem brinca com o estilo das camisetas (que lembram cartazes) e ao mesmo tempo também oferece longos clássicos e também ousados. Não entendi o motivo de tanto uso de pelúcia, o que me deixou um pouco incomodada - não nos casacos estilo de pele, que deu uma glamourizada estilo gangster, que me pareceu um pouco deslocado pro punk, mas sim essa pelúcia inserida nos sapatos e coleiras, mas gostei do uso dos spikes, mesmo que às vezes repetido à exaustão nos acessórios de coleira e estilo bondage no peito.

Nesse post, separei para vocês o que achei que aconteceu de melhor na última Copenhagen Fashion Week. Ela foi pequena, teve pouca coisa, mesmo porque eles expõem trabalhos de estilistas até mesmo infantis, então eram coisas que não encaixavam aqui no blog, fora que como a coleção era primavera/verão, fica um pouco mais difícil... tudo bem mais colorido e leve, mas pelo menos vocês conhecem novas grifes e conferem o que a queridinha BARBARA Í GONGINI trouxe de novo. Destaque para a designer Anne Sofie Madsen, que apostou num design futurista, inspirado na ficção científica e na cultura pop japonesa, incluindo até mesmo Pokémon no print de um dos vestidos!

Est. 1995 Benedikte Utzon Wardrobe

Nessa terça-feira, dia 6 de agosto, a Arezzo promoveu a segunda Arezzo MobParty por todo país, em suas filiais. A intenção não é apenas divulgar cada nova coleção, mas também convidar as clientes, tanto as novas quanto as já fiéis, a curtir uma festinha na loja. Dessa vez, aqui em Sorocaba, a temática foram lanchinhos de bar e bebidas feitas na hora por um barman que preparou drinks coloridos e decorados com guarda-solzinhos e afins, dando um estilo praia e verão que dá a cara da próxima estação e da temática navy e clássica que a coleção traz como proposta.

Depois de ter comentado um pouco no último post sobre a relação entre o punk e a alta moda, hoje posto sobre a exposição Punk: Chaos to Couture, no Museu Metropolitano de Arte em Nova Iorque, que teve sua abertura na terça-feira com um baile de gala dedicado a celebridades do cinema, moda e música.

Já que vocês gostaram do post sobre a Alice Auaa na Tokyo Fashion Week, resolvi fazer um apanhado dos melhores looks desfilados no evento que ocorreu no mês passado, no Japão. Então, separei alguns poucos que mais têm a ver com o blog e os organizei por marca, começando com a CHRISTIAN DADA:

Que loosho, gente! Ontem fui convidada para participar do coquetel que a Arezzo Sorocaba ofereceu, já que a marca organizou para que todas as filiais realizassem uma festa simultânea na quinta-feira, 7 de março, às 19 horas. A idéia era divulgar o lançamento da coleção inverno 2013 numa ação também online, assim todo mundo ficou no Instagram e no Twitter postando novidades com as hashtags #arezzosorocaba #arezzomobparty #eusouarezzo e por aí vai. Eu sei que o Fierce tem um Instagram, mas acabei postando no meu perfil mesmo huahauha... mas vou reproduzir aqui as fotos de qualquer maneira.